我拍底片，我不後製

“JPG直出，無後製”
“我拍底片，我不後製”
“後製都失真了，好假”
“攝影技術不好才需要後製”

需不需要後製的討論，似乎是網路月事。可喜的是，最近堅持不做甚至鄙視後製的”基本教義者”，似乎有減少的趨勢，大家也趨向接受的狀態。

攝影是假的

很常見一個不後製的論調：後製之後就失真了。
然而這句話的前提是，相片是”真實的”。可惜，經過攝影者的眼和腦，畫面從3D變成2D相片之後，相片只是“很像”眼睛所見真實的世界，但卻常常有某種程度的偏移。最顯而易見的例子是近來很流行的網路正妹現身綜藝節目，讓大家看看拍照技巧和實際情形的誤差，例如：仰角長腿照或是俯角側臉小臉照。除了廣角變形是假的之外，望遠鏡壓縮效果是假的，淺景深是假的，超景深也是假的。經過攝影師的構圖取景之後，連畫面造成的情緒和聯想都有可能被扭曲。

後製可能讓照片更真實

我們都知道，相片的動態範圍，遠不及人眼，所以在背光下，若天空曝光正確，樹林就黑了;樹林曝光正確，天空就白了，怎麼也不可能拍出和人眼看到的一樣：藍天藍，綠葉綠。但是在經過適當的合成或HDR之後，可以保留亮暗部的細節，這樣是不是更接近”真實”呢？

除了表象的真實，對於相片的後製操作也可能更貼近心理上的真實。陰冷詭異的場景，使用低彩度和藍綠色調，以達成如現場般的陰森感；溫馨的主題，加一點暖色調增加感受。

這台相機都不用後製

“JPG直出，無後製”這句話是自相矛盾的，當jpg直出的時候，相機機身就已經從raw檔套用曲線以及機身設定的各種模式（鮮豔模式，黑白模式，銳化，白平衡，HDR，LOMO，美肌……），後製完成了，給了我們一張jpg。這個過程只是把在電腦裡後製處理的過程放在相機裡而已。可想而知，其可以調整的細節和範圍，一定沒有在電腦裡面好，唯一的好處只有方便使用者而已。

那我乾脆拍底片好了，不用後製就很有FU。底片拍攝，除了用燈箱看正片僅受沖片藥水的影響之外，在沖片和底掃的過程中，店家就有後製了。一般來說會改正曝光，增加一些飽和度和對比度，掃出來的照片才會”討喜”。大家選擇自己喜歡的沖掃店家，其實有很大一部分是選擇店家的後製風格。

早在沒有數位後製的時代，底片就可以後製了，邏輯很類似數位的方法(其實應該說數位後製很類似暗房)，而且還可以”修很大”。

在攝影術發明的1838-9後沒多久Gustave Le Gray(1820-84)就開始了後製的活動，他把曝光不同的天空和海合成一張，才可以顯現兩者的細節。

噢，近兩百年前的人做的事情，我居然現在還在做XD。

另外，Camille Silvy(1835-1910)疊合了數個地景，並後製加上雲以及時下最流行的”暗角”，噢，是隧道效果。
 

攝影是一門學問，後製也需要技術，如果認為後製只是套風格檔、磨皮、大眼就了事，那就太淺了。細微的色調調整，局部明暗的增減，不同程度的磨皮、鮮豔或銳利化，都牽扯到大量的思考，些許的差異都會影響整體的呈現。處在數位時代，電腦提供了一個更方便有利的工具，讓我們操作相片，但是並不意味著我們能夠輕易創造出有藝術價值的影像。無論相機或是PS，都只是工具而已，人的思想和藝術涵養才是作品的靈魂。