從哈勒曼特特展學習如何賞析古典油畫

奇美博物館舉辦了荷蘭藝術家哈勒曼特(Henk Helmantel)的大型展覽〈凝視日常〉,展期到2019.2.25,延續荷蘭靜物畫的傳統,哈勒曼特的作品以靜物為主,也有些以教堂內部為主題的畫作。靜物畫的畫面構成很單純,差異只在物品的選擇、擺放的方式、觀看的物品的角度和光線的使用,所以非常適合拿來理解古典寫實藝術的美感標準。

古典寫實畫就是奇美博物館喜愛收藏的類型:看起來很擬真和諧卻又極富美感,人體比例沒有變形,沒有明顯的筆觸。例如Bouguereau的畫。

可想而知,在孟克所有條件都不符合,一定不是屬於這種類型。

做為一種「看得懂」的藝術類型,古典寫實畫常常被誤解。觀眾經過,看一眼「哇!好像照片」然後換下一張。像不像實物、透視正不正確在繪畫中已經不是最重要的事情了(雖然古典寫實畫仍然很要求這些),色彩和造型的搭配達到一種具有韻律,和諧卻又不呆板的狀態,才是更多藝術相關領域追求的美感,即使在當代藝術中,這些原則也還常可以看到,在動漫、插畫、設計中更是普遍存在,當人們說「這好美」的時候,通常指的是達到古典標準的作品。

這張哈勒曼特所畫的,〈來自台灣的盒子〉,非常單純地只畫一個物件。視角接近平視,所以整個盒子十分方正,上下左右和邊框都平行,整張畫看起來是以矩形構成的。雖然全都是方正的造型,畫看起來卻很生動,是怎麼做到的??

我們先忘掉這是個盒子,純粹把畫面看成幾何圖形的時候,構成就變得很明顯了。

首先我們要知道,各個元素的同質性造就畫面的和諧,異質性造就畫面的生動;但過多的同質性會使得畫面呆板,而太多的異質性使得各個元素失去關聯,致使畫面凌亂。

造型方面,這張畫大多是矩形的構成,同質性產生和諧感;但這些矩形的長寬比例和面積卻各不相同,異質性而有生動、節奏感,整張畫的重點是上方從夾縫中打下的光線,打在盒子中的紙上。這邊之所以成為畫面重點有幾個原因,首先造型方面不像其他地方都是有90度角的矩形,這邊有很多不規則的多邊形,變化更大;再者,此處的光線十分戲劇化,像舞台燈光或是教堂窗光一樣打在紙上;而在圖像的意義上,盒子是用來包裝內容物的,所以內容物才是重點。

接下來看看顏色的使用,整張圖都是偏黃的暖色,連盒子裡的紙張都是暖灰色,同質性產生和諧感,讓我們看看如果紙張變成白色會發生什麼事情。

變得很不協調,好像是不屬於這個畫面的東西。那整張畫面都是紅色棕色十分類似,這樣會不會有點呆板呢?哈勒曼特當然也想到這個問題,所以用了這個畫框,抓到了!畫框是綠的。
     
綠色是中間紅色盒子的對比色,具有異質性產生變化性,但是這個綠色的彩度極低,又偏黃,所以不至於和橘紅色太過偏離,單獨拿出來看其實很混濁(右圖),但就因為這樣才能和諧。我們把外框變鮮豔來實驗看看,明顯搶走了畫作的光彩。

物件選擇越多,要解決的問題就越多。接下來看看比較複雜的三樣物品的作品

在這張畫中,哈勒曼特選擇了三個類似的物件,應該是三足酒器(斝)。仔細看的話,三個物品的大小造型都很不一樣,尤其是腳的角度,有微妙的差異。三個物件組成傳統的三角形構圖,在三足的位置又產生很多的小三角形。畫面又分成兩邊,左邊兩個一組、右邊孤立,雖然如此,兩邊還是具有極大的關聯性,因為中間和右邊的酒器,把手和腳的角度是一樣的、顏色也類似、身體有腰身,和左邊胖胖的不一樣。所以左、中因為擺放位置而有關聯,中、右因為造型、角度和顏色而有關聯,三者因為同為三足酒器,又是三角形構圖而互有關聯。

顏色方面,左邊偏紅色,右兩個偏藍綠色,雖然有重疊但它們的主色調是不同的,中間的比較黃、右邊的比較藍。

看不出來左邊的顏色偏紅嗎?看看PS怎麼說

這些顏色單獨拿出來看的時候看起來都很混濁,但就是因為這樣的顏色得以互相協調。因為中間和右邊的酒器和背景接觸的面積最大,所以背景使用了它們的對比色紅色調凸顯前面的酒器,紅色的使用比較冒險一點,因為暖色有前進的效果,太鮮艷的話會把主體物件吃掉,所以這張畫用的是彩度較低的粉紅色,加之主體的立體感和造型都很豐富,不至於被背景吞噬。來實際看看被背景吞噬的感覺。

這種畫面看起來比較現代,比較不像是古典繪畫追求的效果。(沒有價值判斷喔)

再仔細看三個酒器的色彩,會發現除了主要顏色以外,它們偷吃了彼此的顏色,尤其是背景的粉紅,散佈在酒器上,兩個柱不同的顏色是很精彩的處理。

展覽現場有介紹他的作畫方法,甚至還有影片直接示範如何挑選物品、如何擺放和整個作畫過程,他的畫法就是非常傳統的油畫技法,全都是直拳。分成至少三次製作,第一層建立基本的明暗造型,第二層確立形狀和主要的顏色,第三層在需要的地方染上透明度高的顏色。

因為是不同層次的堆疊,所以下層的顏色會透出來,產生層次感。由這張畫的背景和桌子的處理來當作例子:


背景以灰綠色為主,但是染了很多桌子的粉紫紅色。

而前景以粉紫紅色為主,但也參雜了很多綠色,因為混色的結果,有綠色的地方彩度會變低,我大致標示出來。

於是雖然前後景是對比色,但因為其中又帶有彼此的顏色,所以建立關聯性之餘又增加很多層次感。主角果實雖然是一樣大小和顏色,但是他們生長的角度都不一樣,而富有節奏感,另外這些果實的分佈不是各自獨立的,是具有團塊狀的分佈,團塊大小各不相同也具有生動的效果。

 

最後我們來比較看看以古典風格繪製的大量生產的油畫有什麼差異,這樣的油畫在淘寶很常見,生產方式是整批工匠一起大量快速製作。(畫法在youtube有很多,關鍵字是快速油畫、休閒油畫、歡樂油畫)


整體構圖的問題在於重心太高,下方空洞承受不了豐富的物件,明顯右側太重畫面不平衡。桃子長得一模一樣,幾乎就是複製貼上。葉子的造型也很一致,以最大面積的方向朝向觀眾。葡萄的分佈沒有聚散,兩色各一團呈現在畫面(比較看看哈勒曼特的果實)。兩色的葡萄和前面的三顆桃子的所佔面積差不多,就連桌子上的刻痕間距也很一致。過多的一致性造成畫面呆板匠氣。

顏色部分,背景和整體應該是預期要棕色調,但是靜物卻不具有背景的色調,許多亮面是直接加白色的(應該要有點偏黃),所以在這張畫面裡很突兀(比較看看哈勒曼特的紅色盒子裡面的紙張)。酒瓶是玻璃質感又是純黑的,造型也很無機,跟其他物件毫無關係,是畫面的局外人。 整體紅色和綠色太鮮艷,以至於對比色關係太強烈而不協調。因為這種油畫都是快速完成的,所以沒什麼層次感,大多是單一種顏色,不會再參雜其他顏色,觀察酒瓶和背景最明顯。畫框的選擇也不太適合,在這麼紛亂塞滿畫面的圖旁邊,又加上如此複雜的邊框,沒有什麼透氣的空間。

2 Comments

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看了哈勒曼特畫展感動不已reply
24 8 月, 2018 at 8:23 下午

超棒的剖析,獲益匪淺

劉啟宇reply
31 5 月, 2021 at 8:39 上午

精彩的剖析!

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