從哈勒曼特特展學習如何賞析古典油畫

奇美博物館舉辦了荷蘭藝術家哈勒曼特（Henk Helmantel）的大型展覽〈凝視日常〉，展期到2019.2.25，延續荷蘭靜物畫的傳統，哈勒曼特的作品以靜物為主，也有些以教堂內部為主題的畫作。靜物畫的畫面構成很單純，差異只在物品的選擇、擺放的方式、觀看的物品的角度和光線的使用，所以非常適合拿來理解古典寫實藝術的美感標準。

古典寫實畫就是奇美博物館喜愛收藏的類型：看起來很擬真和諧卻又極富美感，人體比例沒有變形，沒有明顯的筆觸。例如Bouguereau的畫。

可想而知，在孟克所有條件都不符合，一定不是屬於這種類型。

做為一種「看得懂」的藝術類型，古典寫實畫常常被誤解。觀眾經過，看一眼「哇！好像照片」然後換下一張。像不像實物、透視正不正確在繪畫中已經不是最重要的事情了（雖然古典寫實畫仍然很要求這些），色彩和造型的搭配達到一種具有韻律，和諧卻又不呆板的狀態，才是更多藝術相關領域追求的美感，即使在當代藝術中，這些原則也還常可以看到，在動漫、插畫、設計中更是普遍存在，當人們說「這好美」的時候，通常指的是達到古典標準的作品。

這張哈勒曼特所畫的，〈來自台灣的盒子〉，非常單純地只畫一個物件。視角接近平視，所以整個盒子十分方正，上下左右和邊框都平行，整張畫看起來是以矩形構成的。雖然全都是方正的造型，畫看起來卻很生動，是怎麼做到的？？

我們先忘掉這是個盒子，純粹把畫面看成幾何圖形的時候，構成就變得很明顯了。

首先我們要知道，各個元素的同質性造就畫面的和諧，異質性造就畫面的生動；但過多的同質性會使得畫面呆板，而太多的異質性使得各個元素失去關聯，致使畫面凌亂。

造型方面，這張畫大多是矩形的構成，同質性產生和諧感；但這些矩形的長寬比例和面積卻各不相同，異質性而有生動、節奏感，整張畫的重點是上方從夾縫中打下的光線，打在盒子中的紙上。這邊之所以成為畫面重點有幾個原因，首先造型方面不像其他地方都是有90度角的矩形，這邊有很多不規則的多邊形，變化更大；再者，此處的光線十分戲劇化，像舞台燈光或是教堂窗光一樣打在紙上；而在圖像的意義上，盒子是用來包裝內容物的，所以內容物才是重點。

接下來看看顏色的使用，整張圖都是偏黃的暖色，連盒子裡的紙張都是暖灰色，同質性產生和諧感，讓我們看看如果紙張變成白色會發生什麼事情。

變得很不協調，好像是不屬於這個畫面的東西。那整張畫面都是紅色棕色十分類似，這樣會不會有點呆板呢？哈勒曼特當然也想到這個問題，所以用了這個畫框，抓到了！畫框是綠的。
     
綠色是中間紅色盒子的對比色，具有異質性產生變化性，但是這個綠色的彩度極低，又偏黃，所以不至於和橘紅色太過偏離，單獨拿出來看其實很混濁（右圖），但就因為這樣才能和諧。我們把外框變鮮豔來實驗看看，明顯搶走了畫作的光彩。

物件選擇越多，要解決的問題就越多。接下來看看比較複雜的三樣物品的作品

在這張畫中，哈勒曼特選擇了三個類似的物件，應該是三足酒器（斝）。仔細看的話，三個物品的大小造型都很不一樣，尤其是腳的角度，有微妙的差異。三個物件組成傳統的三角形構圖，在三足的位置又產生很多的小三角形。畫面又分成兩邊，左邊兩個一組、右邊孤立，雖然如此，兩邊還是具有極大的關聯性，因為中間和右邊的酒器，把手和腳的角度是一樣的、顏色也類似、身體有腰身，和左邊胖胖的不一樣。所以左、中因為擺放位置而有關聯，中、右因為造型、角度和顏色而有關聯，三者因為同為三足酒器，又是三角形構圖而互有關聯。

顏色方面，左邊偏紅色，右兩個偏藍綠色，雖然有重疊但它們的主色調是不同的，中間的比較黃、右邊的比較藍。

看不出來左邊的顏色偏紅嗎？看看PS怎麼說

這些顏色單獨拿出來看的時候看起來都很混濁，但就是因為這樣的顏色得以互相協調。因為中間和右邊的酒器和背景接觸的面積最大，所以背景使用了它們的對比色紅色調凸顯前面的酒器，紅色的使用比較冒險一點，因為暖色有前進的效果，太鮮艷的話會把主體物件吃掉，所以這張畫用的是彩度較低的粉紅色，加之主體的立體感和造型都很豐富，不至於被背景吞噬。來實際看看被背景吞噬的感覺。

這種畫面看起來比較現代，比較不像是古典繪畫追求的效果。（沒有價值判斷喔）

再仔細看三個酒器的色彩，會發現除了主要顏色以外，它們偷吃了彼此的顏色，尤其是背景的粉紅，散佈在酒器上，兩個柱不同的顏色是很精彩的處理。

展覽現場有介紹他的作畫方法，甚至還有影片直接示範如何挑選物品、如何擺放和整個作畫過程，他的畫法就是非常傳統的油畫技法，全都是直拳。分成至少三次製作，第一層建立基本的明暗造型，第二層確立形狀和主要的顏色，第三層在需要的地方染上透明度高的顏色。

因為是不同層次的堆疊，所以下層的顏色會透出來，產生層次感。由這張畫的背景和桌子的處理來當作例子：

背景以灰綠色為主，但是染了很多桌子的粉紫紅色。

而前景以粉紫紅色為主，但也參雜了很多綠色，因為混色的結果，有綠色的地方彩度會變低，我大致標示出來。

於是雖然前後景是對比色，但因為其中又帶有彼此的顏色，所以建立關聯性之餘又增加很多層次感。主角果實雖然是一樣大小和顏色，但是他們生長的角度都不一樣，而富有節奏感，另外這些果實的分佈不是各自獨立的，是具有團塊狀的分佈，團塊大小各不相同也具有生動的效果。

最後我們來比較看看以古典風格繪製的大量生產的油畫有什麼差異，這樣的油畫在淘寶很常見，生產方式是整批工匠一起大量快速製作。（畫法在youtube有很多，關鍵字是快速油畫、休閒油畫、歡樂油畫）

整體構圖的問題在於重心太高，下方空洞承受不了豐富的物件，明顯右側太重畫面不平衡。桃子長得一模一樣，幾乎就是複製貼上。葉子的造型也很一致，以最大面積的方向朝向觀眾。葡萄的分佈沒有聚散，兩色各一團呈現在畫面（比較看看哈勒曼特的果實）。兩色的葡萄和前面的三顆桃子的所佔面積差不多，就連桌子上的刻痕間距也很一致。過多的一致性造成畫面呆板匠氣。

顏色部分，背景和整體應該是預期要棕色調，但是靜物卻不具有背景的色調，許多亮面是直接加白色的（應該要有點偏黃），所以在這張畫面裡很突兀（比較看看哈勒曼特的紅色盒子裡面的紙張）。酒瓶是玻璃質感又是純黑的，造型也很無機，跟其他物件毫無關係，是畫面的局外人。 整體紅色和綠色太鮮艷，以至於對比色關係太強烈而不協調。因為這種油畫都是快速完成的，所以沒什麼層次感，大多是單一種顏色，不會再參雜其他顏色，觀察酒瓶和背景最明顯。畫框的選擇也不太適合，在這麼紛亂塞滿畫面的圖旁邊，又加上如此複雜的邊框，沒有什麼透氣的空間。