關於鮮艷，從蜷川實花談起
如果有人問我，如何在使觀眾一眼就喜歡自己的照片，我會回答：把機身的對比和飽和度拉到最高就對了！
看看台灣的大眾攝影比賽，絕大部份得獎的都是這樣的風格。例如：這個，或是這個。但事實上，這種超級鮮艷的圖案，如果沒有特別設計，雖然乍看之下會被吸引，但卻少有讓人停下欣賞或使人印象深刻的能力，也就是說，太鮮艷往往不耐看。若題材又沒有選好的話，就會非常俗氣。例如這張（我自己拍的><）
如果喜歡鮮艷的色彩，又想要高雅調和的視覺效果，大家腦中出現的第一人選是誰？蜷川實花一定佔最多的票數。
蜷川實花擅長處理複雜鮮艷的圖案，達成舒服的視覺效果，例如下面這張照片，即使使用紅色和綠色的對比，畫面也非常和諧，是怎麼辦到的？
其實下載蜷川實花app就可以了～（才怪）
事實上她使用了幾個技巧，瞭解之後也可以達成類似的效果。首先是選擇美麗的model（無誤），如果對象俗氣的話，畫面是很難高雅的。第二個小撇步是，他使用的顏色種類很少。例如上面這張照片，主要的顏色是綠色和紅色，伴有一點點膚色，土黃以及非常少的紫色。更仔細看起來，綠色就幾乎只有在色環上非常窄的藍綠色。大概就在下圖這個範圍，可以發現有一大段綠色都沒有使用，其它的顏色也是類似這樣的情形：
再來就是色彩配置的技巧，她使用了完型心理學的群化原則，也就是類似的東西（類似的顏色）如果放在一起，人腦會把這些東西視為一體。上面照片的色彩分佈大致是下圖這樣，看起來結構其實非常單純，就是一大塊綠色中間一條暖色（這些暖色們是類似色，會被視為一體）和旁邊幾點紅。
再來看看另外一個例子，是之前她拍的電影：惡女花魁的海報，畫面複雜，但結構其實很單純：
畫家們也很喜歡運用這個原則，像這張Mattise的畫，雖然筆觸很細碎，但透過色彩配置有效地整合畫面。
最後來復習一下蜷川實花的三大原則：
1. 正妹先決
2. 減少顏色數量
3. 群化原則
在寫這篇文章的時候，我發現她最近有點偷懶，美術指導的蘭陵王海報只用了類似色
色彩配置變成這樣…….XD
