這不是國防布，馬列維奇的黑色方塊

1915年，馬列維奇（Kasimier Severinovich Malevich, 1878-1935）在展覽《0.10：未來主義最終展》中，把這幅作品掛在了展室兩面牆壁的交角，這是舊式俄羅斯家庭掛聖象畫的地方。就像消失的監視器一樣，這張畫引起廣大的爭議。

我現在要開始戰類組，科學家說，用小畫家拉黑色正方形只要約莫三秒鐘，就可以做出這張要價上百萬美元的畫。藝術家說，我用打字E=MC^2還不用三秒。所以這張畫到底在表達什麼？（絕不是國防布黑畫面或是黑人在黑夜抓烏鴉之類的……）

我常覺得在很多時候理解一件藝術品過程和讀期刊很像，藝術品常立足於前人的脈絡中發展，新觀念先發表先贏。期刊也是引用了很多參考資料，並提出自己的研究成果，也是先發表先贏。而藝術品不一樣的地方是，藝術家比較傲嬌，不會大方跟你講他的reference……關於這張畫的脈絡，可以從塞尚說起，就像物理學家們想要找到宇宙的定律，想用簡單的公式來解釋世界的現象，塞尚也想要找到構成造型的基本元素，他開始簡化輪廓，變成幾何造型，並且減少透視。（沒錯，就是所謂的扁平化）。像這張1887年的作品《聖維多瓦山》就可以見到很多幾何造型。（所以扁平化的概念並不算新，最早可以追朔至19世紀）

塞尚的另外一個觀念發展是多方面視角呈現一件物品，認為比傳統以來用單一視角呈現物品方式，會更加真實。像這幅靜物，水瓶的觀察角度是從側面觀察，而桌面和瓶口的觀察角度卻是從上向下俯視，塞尚花費心力將這些不同角度的影像結合在同一個畫面上，創造出不同於攝影的視覺效果（攝影和文藝復興以來的繪畫大多是單一視角）

畢卡索說：「傑出的藝術家模仿，偉大的藝術家盜竊。」（就是寫paper不列reference的意思）。所以不意外地，他發展了塞尚的兩個概念（簡單化和多視角觀看），成為了立體主義，像這張《亞維農的少女》中，就可以看到端倪，人的肢體五官都是不同的角度拼湊成的，造型也更簡單、幾何化、扁平（就連胸部都變成三角形了XD）。

除了造型簡單化以外，同時藝術家們也開始思考藝術的主題，不一定要是現實中眼睛看得見的東西，例如：康丁斯基用顏色和造型來表現音樂節奏旋律。《構成第6號》,1913，在畫面中沒有可以辨識的形體，只有純粹的感受。

當簡單化、幾何化、非具像這些概念發展到極致，一個在白底的黑色方塊就順理成章產生了。就像E=MC^2一樣，這是一個用來解釋世界現象的極簡公式。人們不一定知道E=MC^2是怎麼推導出來的，但日常生活中卻離不開使用這個公式的核能發電。同樣的，人們可能無法理解這個黑色方塊，但卻大量使用由這個黑色方塊為基礎的各種現代設計，包含著名的柯比意建築和包浩斯設計。有人會問，真他X的有這麼神嗎？看看你手邊的iphone，好像懂了什麼。