哪一個是正版的名畫?

文/吳大有

名畫的構圖往往是平衡完整的,當構圖被稍微改動的時候,整個畫面的結構就會壞掉,這邊做個小測驗,猜猜看哪個圖是原版的,哪個圖是被改過的。

  1. da Vinci, Mona Lisa


  2. Caravaggio, Still life


  3. Ingres, Portrait of Comtesse d’Haussonville


  4. Van Gogh, Starry Night


  5. Matisse, Dance


  6. Mondrian, Composition II in Red, Blue, and Yellow


  7. Mondrian, Broadway Boogie Woogie


  8. Kandisky, Improvisation 26


  9. Jackson Pollock, Number 16


  10. 常玉,《聚瑞盈馨》






解答:
1. 左邊後方的山脈變高了,變高之後水的面積變小,以至於整個空間被擠壓,有點過於密不通風。


2. 整盆靜物左移之後,空間分佈變呆板,視覺上左邊偏重。新加長的葡萄枝條看起來軟弱無力。


3. 原版的紅色分佈在頭髮的緞帶和背景的花,是用來當調味料點綴的,把前景的布改成紅色之後,好像調味料加過頭了,本來是配角但是過度搶眼。另外,原本的藍色面積>黃色>紅色,改過之後黃色的面積和紅色太相近了,節奏感較弱。


4. 月亮變小之後,整個畫面的重量左傾。


5. 改過之後的腳直接指向下面的人的脖子,看起來有惡意,像是要把脖子踩斷。 負空間的分佈也變差。


6. 改過之後重量左傾了。原本藍色紅色相近,黃色遠,有節奏感,改過之後黃色和紅色靠近,就失去節奏感了。


7. 移動方塊位置之後,整個節奏感變差,構圖也變死板。


8. 紅色筆觸變綠色之後,和所在的藍色是相似色,所以藍色塊空間感變差,整個色塊比較平淡。


9. 改之後,動態變差、負空間死掉了。


10. 改動之後,重量逆時針旋轉,變不穩定,整體白色處的節奏感變差。


這篇主要是講畫作的形式構成,但要注意的是形式並不是一件作品最重要的元素(也有人覺得根本不重要),有太多創作者只專注於形式的平衡和美感而忽略內涵了。

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